五代两宋时 四川美术妙笔冠天下

与虎丘绍隆印可状，圆悟克勤书

四川僧人作品成日本国宝

除了文人艺术创作，许多活跃在外的四川僧人，同样对五代两宋时期的美术贡献卓著。他们的作品被大量携往东瀛，成为当时及后世追慕的典范，其中不少更被日本政府评定为“国宝”。

唐林认为，从五代到北宋末年的200多年间，四川绘画的活跃程度为中国各地区之最。“南宋邓椿所著《画继》，一共收录了两宋时期219位画家，其中四川画家就有近40人，而江南地区画家仅有20余人。”

而在书法领域，出生于四川的苏轼、多年寓居四川的黄庭坚，均位列“苏黄米蔡”四大书家，代表了宋代书法的最高水准。双流李家、华阳勾家、阆州陈家等一批四川书法家族，同样引领了北宋的书法艺术风气。

不过唐林发现，由于种种原因，四川书画在这一时期的成就，仍有不少为学者和公众忽略。许多艺术造诣高深的僧人，一方面长年活跃在四川以外的地区，一方面其大量佳作如今流散于海外，因而并不为人熟知。

相互之间具有师承关系的圆悟克勤、无准师范和法常，便是其中最具代表性的艺术家。圆悟克勤出生于今成都市郫都区，先后弘法于四川、湖北等地，晚年任成都昭觉寺住持。无准师范及其弟子法常，早年也都在四川生活并出家为僧，后均前往杭州担任寺庙住持并圆寂于此。尤其是无准师范，有着崇高的声望，就连宋理宗也多次延请其入宫说法。

在书画艺术领域，这些僧人都取得了世人瞩目的成就。圆悟克勤的《与虎丘绍隆印可状》是现存最古老的禅僧书迹，叙述了禅由印度传入中国并分为各派的经过，艺术价值、史料价值极高。《与虎丘绍隆印可状》以楷书入行书，乍看章法整齐、富于条理，细看则烂漫随意、轻松自如。作品中字体大小随意布置，行间跌宕有致且气脉相连，富有抒情性的韵律感。无准师范存世墨迹中，最精华的部分则是他的榜书大字。《释迦宝殿》《敕赐承天禅寺》均为一纸一字，写得四平八稳、严谨缜密，拼接、装裱成立轴之后，又显得天衣无缝、十分得体，反映出作者长年禅修得来的强韧定力和高尚的精神世界。

唐林认为，圆悟克勤、无准师范、法常等僧人广泛汲取了六朝以来，特别是唐代写经文字的营养，体现了浓郁的“僧书”之风。“这些僧人的作品，可能在书法技法上不算顶尖，但其中蕴含的神韵、禅意，是其他书法家不能相比的。”

宋代以来，这些作品被来华日本僧人、留学生大量带回国内，今天多收藏于日本各地的寺庙、博物馆、美术馆内。“日本茶道兴起后，禅僧的书法常被挂进茶室，无准师范的墨迹一向是茶人憧憬之物。”唐林介绍，目前，日本《文化财保护法》评定了约千件工艺、美术类“国宝”，圆悟克勤的《与虎丘绍隆印可状》，法常的《松猿图》《竹鹤图》等均在此列。无准师范的墨迹有34件存于日本，其中6件为“国宝”，另有14件为“重要文化财”。 

题苏轼寒食帖跋，黄庭坚书

入蜀书画家攀上艺术高峰

五代两宋时期，入蜀僧人、文人不在少数，他们自身的书画造诣，借由四川自然、人文的滋养而愈发精进。这些书画家在四川的创作，引领一时风气并成为中国美术史上的不朽经典。

五代、两宋时期，四川僧人向外输出了不俗的美术成就，而入蜀僧人同样带来了艺术创作新风。原籍浙江兰溪的贯休于公元903年入蜀，在东禅寺和龙华道场度过了生命中最后的10年。他最擅长的是佛教人物，尤其以罗汉像著称于世。

“历代画罗汉者不在少数，但若论谁的影响力为最大，非贯休莫属。他是罗汉画历史上集前人大成，而又楷模万代的大人物。”唐林介绍，贯休创作的罗汉画多呈“胡貌梵相”，有别于平常人物画的形式，给人一种奇异甚至恐惧的感觉，从侧面反映出这一时期宗教美术的世俗化倾向。罗汉突起的额头，从此成为中国人物画的固定模式，后世的罗汉画均沿袭此种风格。

北宋初年，成都府知府张羽将贯休的《十六罗汉图》进呈，从而成为宫廷藏画，被当时及后世画坛推重。贯休的罗汉画在四川影响巨大，唐林说，今天新都宝光寺大雄宝殿和七佛殿的墙壁上，便存有清代竹禅和尚与照峰和尚的摹本、石刻本。新津观音寺清代壁画中，也出现了贯休式的罗汉形象。

这一时期，还有不少文人因做官或贬谪来到四川。他们的艺术水准往往在四川获得飞跃，留下众多珍贵的作品。

宋哲宗绍圣二年(公元1095年)，黄庭坚因修《神宗实录》落“不实”之罪，此后在四川度过了6年多的贬谪生活，先后到访过宜宾、乐山等地。“这是黄庭坚书法的上升阶段，是其艺人化境、人书皆老的‘黄金时代’。”唐林举例道，黄庭坚被贬四川舟入三峡时，观察“长年荡桨，群丁拨棹”的场面，感受到草书虽满纸云烟、飞花乱坠，但仍需向背分明、笔笔周到，这使其领悟到笔法要领，书艺大进。

据统计，黄庭坚存世墨迹有39件，其中在四川所作便有13件。收藏于台北故宫博物院的《题苏轼寒食帖跋》，作于黄庭坚由宜宾前往青神途中，历来被视为其行楷书代表作之一。作品中宫收缩而四周放射的特殊形式，被称为“辐射式书体”，从局部看一行字忽左忽右，从整体看却又浑然一体、气势贯通。值得注意的是，《题苏轼寒食帖跋》题于苏轼《黄州寒食诗卷》之后，与被誉为“天下第三行书”的后者一道，共同构成光照千古的书法“双璧”。

陆游在蜀中为官更长达8年，四川由此成为其“第二故乡”，他更将自己的诗集命名为《剑南诗稿》。除了文学创作，陆游同样精于行草和楷书，与朱熹、范成大、张即之并称书法上的“南宋四家”。

陆游有3件存世作品在四川书写或与四川有关，其中《玉京行帖》宋拓本藏于国家博物馆。作品书于宋孝宗淳熙三年(公元1176年)，字距、行距宽绰舒朗，章法布局、行笔、神态均与唐末五代书法家杨凝式相似。“陆游的书法继承发展了魏晋以来的书法精神，代表了南宋以来的‘尚意’书风，体现了当时书坛的浪漫主义倾向。”唐林说。 (记者 余如波)

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